کمپانی دیزنی که یکی از با قدمت‌ترین و برترین کمپانی‌های فیلمسازی است که از سال ۱۹۲۳ تا به امروز درحال فعالیت است. دیزنی که بیشتر به واسطه انیمیشن‌های خاطره‌انگیزی که در طی این سال‌ها در دل کودکان و بزرگسالان جا باز کرده معروف است، در کنار آن دست به ساخت فیلم‌های سینمایی لایو اکشن و مستقلی زده که بعضی آن‌ها مانند انیمیشن‌‌هایش با موضوعاتی مهم، تاثیر بسیاری بر دنیای سرگرمی گذاشته است.
در ادامه با ما همراه باشید تا ۲۰تا از بهترین فیلم های دیزنی را در کنار هم مرور کنیم تا با جهان بزرگ دیزنی بیشتر آشنا شویم.
۲۰| Maleficent
فیلم با روایت داستان جوانی مالفی سنت آغاز می‌شود، پری بالی که در یک جنگل جادویی زندگی می‌کند. او قلبی پاک و مهربان دارد و به عنوان محافظ جنگل شناخته می‌شود. اما زمانی که انسان‌ها به قلمرو آن‌ها تجاوز می‌کنند، مالفی سنت مجبور می‌شود از خود و جنگلش دفاع کند. در این میان، او به شدت آسیب می‌بیند و قلبش به سنگ تبدیل می‌شود. سال‌ها بعد، زمانی که شاهزاده آرورا متولد می‌شود، مالفی سنت برای انتقام از انسان‌ها، طلسمی بر او می‌گذارد که باعث می‌شود در روز تولد شانزدهمین سالگی‌اش بخوابد. اما با گذشت زمان، مالفی سنت متوجه می‌شود که به آرورا عمیقاً وابسته شده است و نمی‌خواهد آسیبی به او برسد.
این فیلم با بازی درخشان آنجلینا جولی، طراحی صحنه‌های جادویی و جلوه‌های ویژه خیره‌کننده، دنیای فانتزی‌ای را به تصویر می‌کشد که در آن، مالفی سنت نه تنها یک شرور، بلکه زنی قدرتمند و پیچیده است. داستان، به جای تمرکز بر انتقام به بررسی انگیزه‌ها و احساسات مالفی سنت پرداخته و پیامی امیدبخش درباره بخشش و قدرت زنان ارائه می‌دهد. در این فیلم، حفاظت از محیط زیست و تعادل بین انسان و طبیعت نیز به عنوان موضوعات مهم مطرح می‌شوند. به طور کلی، مالفی سنت با شخصیت‌پردازی عمیق و داستان جذابش، یک تجربه سینمایی متفاوت و لذت‌بخش را برای مخاطب فراهم می‌کند که آن را جزی از بهترین فیلم های دیزنی می‌کند.
۱۹| Christopher Robin
یک فیلم فانتزی و درام آمریکایی است که بر اساس شخصیت کریستوفر رابین از مجموعه داستان‌های وینی‌پو ساخته شده است. کریستوفر رابین اکنون یک مرد بالغ و کارمند یک شرکت بزرگ است. او درگیر کار، مسئولیت‌های خانوادگی و مشکلات روزمره زندگی شده است و به تدریج از دنیای خیالی کودکی خود فاصله گرفته است. در همین حال، دوست قدیمی او، وینی‌پو، خرس دوست داشتنی و همراه همیشگی کریستوفر رابین، به همراه دوستانش از جنگل ۱۰۰ هکتاری به دنیای واقعی می‌آیند تا به دوست قدیمی خود کمک کنند تا دوباره به کودک درونش متصل شود و دوباره بتواند از زندگی لذت ببرد.
فیلم کریستوفر رابین با ترکیبی از طراحی کلاسیک و مدرن شخصیتهای محبوب وینی‌پو، حس نوستالژی را زنده کرده و در عین حال ظاهری تازه و جذاب به آن‌ها بخشیده است. این فیلم علاوه بر داستان اصلی، پیام‌های پنهانی و نمادینی دارد که به اهمیت دوستی، رویاپردازی و حفظ روحیه کودکی در بزرگسالی اشاره می‌کند. تماشای این فیلم، خاطرات شیرین کودکی را زنده کرده و به مخاطب یادآوری می‌کند که اهمیت دادن به روابط و دنبال کردن رویاها چقدر مهم است.
۱۸| The Parent Trap
The Parent Trap، داستان دوقلوهایی را روایت می‌کند که از بدو تولد از هم جدا شده‌اند و سال‌هاست یکدیگر را ندیده‌اند. این دو خواهر که شخصیت‌ها و سبک زندگی متفاوتی دارند که به طور اتفاقی در یک اردوگاه تابستانی با هم آشنا می‌شوند و متوجه شباهت‌های عجیب خود می‌شوند. پس از کشف اینکه دوقلو هستند و والدین مشترکی دارند، تصمیم می‌گیرند جای یکدیگر را عوض کنند تا پدر و مادرشان را مجبور کنند دوباره با هم ازدواج کنند. ماجراهای بامزه و پر از پیچ و خم این دو خواهر برای رسیدن به هدفشان، لحظات شاد و خاطره‌انگیزی را برای بینندگان رقم می‌زند.
The Parent Trap، یک کمدی خانوادگی کلاسیک است که علاوه بر داستان شیرین و بازیگری درخشان لیندسی لوهان، نکات جالبی دارد. این فیلم با نمایش لوکیشن‌های زیبا و مد دهه ۹۰، تجربه‌ای بصری جذابی ارائه می‌دهد که به همراه موسیقی متن دلنشین و پیام‌های مثبت درباره اهمیت خانواده و دوستی، از ویژگی‌های برجسته این فیلم را می‌سازد. نکته جالب دیگر، ساخت چندین نسخه از این فیلم با داستان مشابه است که هر کدام با توجه به زمان ساخت، تفاوت‌های خاص خود را دارند. به عنوان مثال فیلم خواهران غریب ساخته کیومرث پوراحمد از نمونه‌های داخلی آن است.
۱۷| Tomorrowland
Tomorrowland، یک فیلم علمی تخیلی ماجراجویی است که ما را به دنیایی پر از فناوری پیشرفته و امکانات بی‌نهایت می‌برد. داستان فیلم در حول محور دختری جوان به نام کیسی نیوتن می‌چرخد که به طور اتفاقی به یک دنیای مخفی و آینده‌نگرانه به نام سرزمین فردا راه پیدا می‌کند. در این دنیای اسرارآمیز، کیسی با مردی مرموز به نام فرانک و یک ربات هوشمند آشنا می‌شود. آن‌ها به کیسی توضیح می‌دهند که سرزمین فردا جایی است که در آن، باهوش‌ترین دانشمندان و مخترعان جهان، برای ساخت آینده‌ای بهتر تلاش می‌کنند. با این حال، به دلایلی نامعلوم، این سرزمین در حال نابودی است. برای همین کیسی و دوستان جدیدش باید با هم متحد شوند تا راز سرزمین فردا را کشف کنند و راهی برای نجات آن پیدا کنند.
داستان فیلم سرزمین فردا، تصویری امیدوارانه از آینده‌ای پر از فناوری پیشرفته ارائه می‌دهد که با طراحی‌های بصری خلاقانه و موسیقی متن ماندگار، تجربه‌ای بصری و شنیداری لذت‌بخش را برای مخاطب فراهم می‌کند. از نکات قابل توجه دیگر این فیلم می‌توان به پیام‌های پنهانی درباره اهمیت امید، تخیل، مسئولیت‌پذیری و حفظ محیط زیست برای آیندگان اشاره کرد. با این حال، پیچیدگی داستان ممکن است برخی مخاطبان را دچار سردرگمی کند که به خاطر شیوه روایت منطقی است اما با این حال یکی از بهترین فیلم های دیزنی است که بر اهمیت حفظ میراث آیندگان اشاره دارد.
۱۶| The Finest Hours
فیلم The Finest Hours، یک درام تاریخی است که بر اساس رویدادهای واقعی در سال ۱۹۵۲ ساخته شده است. این فیلم داستان نجات جان ۳۳ خدمه دو نفتکش آمریکایی را در جریان یک طوفان شدید در سواحل نیوانگلند روایت می‌کند. در این فیلم، یک گروه چهار نفره از گارد ساحلی ایالات متحده به رهبری برنی وب با بازی کریس پاین، ماموریت خطرناکی را برای نجات جان خدمه این دو نفتکش که در اثر طوفان به دو نیم شده‌اند، برعهده می‌گیرند. آن‌ها با استفاده از یک قایق نجات کوچک و در شرایط آب و هوایی بسیار سخت، سفری طاقت‌فرسا را آغاز می‌کنند.
این فیلم که بر اساس یک رویداد واقعی‌ست با نمایش شجاعت و فداکاری گروهی از گارد ساحلی ایالات متحده در شرایط سخت، به مخاطب الهام می‌بخشد. همچنین، فیلم به زیبایی قدرت طبیعت و اهمیت همکاری و همبستگی را به تصویر می‌کشد. با جلوه‌های ویژه خیره‌کننده و بازیگری قوی، The Finest Hours یک تجربه سینمایی فراموش‌نشدنی است که پیام امید و همدلی را برای مخاطب می‌سازد. فیلم را به جهتی یکی از بهترین فیلم های دیزنی است که ژانر بیوگرافی می‌دانند که از این کمپانی ساخته شده.
۱۵| Beauty and the Beast
فیلم سینمایی Beauty and the Beast، فیلمی موزیکال و خانوادگی است که بر اساس انیمیشن کلاسیک دیزنی با همین نام ساخته شده است. داستان در یک روستای کوچک در فرانسه میگذرد که عاشقانه‌ای بین بل، یک دختر جوان باهوش و کنجکاو، و یک هیولا که به دلیل یک طلسم به این شکل تبدیل شده است، را روایت می‌کند. بل، که با پدر خود زندگی می‌کند، پس از اینکه پدرش توسط یک هیولا اسیر می‌شود، به قلعه هیولا می‌رود تا او را نجات دهد. در قلعه، بل با هیولا و خدمه عجیب او آشنا می‌شود و به تدریج متوجه می‌شود که هیولا فردی مهربان و دوست‌داشتنی است که به دلیل یک طلسم به این شکل تبدیل شده است و تلاش می‌کند که در این مسیرسخت طلسم را از بین ببرد.
فیلم، یک بازسازی زیبا و جذاب از یک داستان کلاسیک است که با ترکیب دنیای واقعی و انیمیشن، موسیقی متن غنی، طراحی لباس و صحنه‌های باشکوه، و پیام‌های ارزشمند دروصف عشق و پذیرش لحظات زیبایی را می‌سازد. این فیلم با حفظ جذابیت داستان اصلی، تغییرات جالبی در شخصیت‌ها و روایت ایجاد کرده و تنوع فرهنگی بیشتری را به نمایش گذاشته است. همچنین، استفاده از تکنولوژی‌های جدید در ساخت این فیلم به واقع‌گرایی بیشتر صحنه‌ها کمک کرده است تا حس‌ها را بهتر به مخاطب انتقال دهد.
۱۴| Aladdin
فیلم، داستان علاءالدین، پسر جوان و خیال‌پردازی است که همراه با میمون بامزه‌اش، ابو، در خیابان‌های آگرابا زندگی می‌کند. او به طور اتفاقی یک چراغ جادو را پیدا می‌کند که پس از مالش دادن آن، جنی قدرتمند از آن خارج می‌شود. جنی به علاءالدین سه آرزو می‌دهد و علاءالدین تصمیم می‌گیرد با استفاده از این آرزوها، قلب پرنسس یاسمین، دختر سلطان، را به دست آورد. در این مسیر، علاءالدین با جعفر، وزیر حیله‌گر و قدرتمند روبرو می‌شود که قصد دارد با استفاده از چراغ جادو بر آگرابا حکومت کند. علاءالدین باید با کمک جنی و دوستان جدیدش، تلاش می‌کند تا جعفر را شکست دهد و به پرنسس یاسمین برسد.
فیلم علاءالدین با حفظ جذابیت داستان اصلی انیمیشن، شخصیت‌پردازی پرنسس یاسمین را عمیق‌تر کرده و او را به شخصیتی فعال و مستقل تبدیل کرده است و با انتخاب ویل اسمیت برای نقش جنی، به این شخصیت محبوب جان تازه‌ای بخشید. طراحی لباس‌ها و صحنه‌ها، به خصوص شهر آگرابا، بسیار باشکوه و چشم‌نواز شکل گرفته و این فیلم با ترکیب موسیقی کلاسیک و جدید، جلوه‌های ویژه پیشرفته، و توجه به جزئیات فرهنگی، یک تجربه سینمایی نو را شکل داد. علاوه بر این، فیلم همچنان درباره صداقت، شجاعت و دنبال کردن رویاها جا پای انیمشن می‌گذارد.
۱۳| Tron: Legacy
سام فلین، پسر کوین فلین، قهرمان فیلم اصلی، پس از سال‌ها جستجو برای یافتن پدر گمشده‌اش، به طور تصادفی به دنیای دیجیتالی پنهانی که پدرش خلق کرده بود، وارد می‌شود. در این دنیای مجازی، کوین فلین اکنون به یک برنامه‌نویس قدرتمند به نام کلو تبدیل شده است و بر بخشی از این جهان حکومت می‌کند. سام در این دنیای جدید با چالش‌های بسیاری روبرو می‌شود و باید برای نجات پدرش و بازگرداندن تعادل به این دنیای دیجیتالی مبارزه کند. او در این راه با شخصیتهای مختلفی آشنا می‌شود از جمله کورا، یک برنامه‌نویس قدرتمند و مستقل که به سام در این راه کمک می‌کند.
فیلم ترون: میراث با طراحی بصری خیره‌کننده و استفاده خلاقانه از نور و رنگ، دنیای دیجیتالی بی‌نظیری را خلق کرده که بیننده را به دنیایی سورئال و آینده‌نگرانه می‌برد. موسیقی متن حماسی و تأثیرگذارآن به همراه بازگشت به ریشه‌های سری ترون و پرداختن به موضوعات فلسفی عمیق، این فیلم را فراتر از یک اکشن علمی تخیلی ساده قرار داده است. استفاده از تکنولوژی‌های پیشرفته جلوه‌های ویژه و بازیگری قوی بازیگران، به ویژه جف بریجز و گرت هدلند، بر جذابیت فیلم افزوده است. ترون: میراث با تأثیرگذاری بر فرهنگ عامه و الهام‌بخشی به بسیاری از هنرمندان، به یکی از نمادهای سینمای علمی تخیلی و از جمله یکی از بهترین فیلم های دیزنی بدل شده است.
۱۲| Alice in Wonderland
آلیس در سرزمین عجایب، یک فیلم فانتزی ماجراجویی است که بر اساس رمان کلاسیک لوئیس کارول ساخته شده است.آلیس، دختری جوان و کنجکاو، در یک مهمانی شرکت می‌کند و برای فرار از یک خواستگار ناخواسته، به دنبال خرگوشی سفید با جلیقه می‌دود. او از یک سوراخ کوچک دنبال خرگوش می‌رود و به دنیایی عجیب و غریب سقوط می‌کند. در این دنیا، همه چیز عجیب و غیرعادی است؛ موجوداتی مانند کلاه‌دار دیوانه، گربه چشیری، ملکه قلب‌ها و بسیاری دیگر زندگی می‌کنند. آلیس که در این جهان عجیب شروع به ماجراجویی که می‌کند در آن هویت خود را پیدا کند.
فیلم آلیس در سرزمین عجایب، با تغییر اندازه‌های مداوم آلیس و موجودات عجیب و غریب، دنیایی پر از تناقض و غیرقابل پیش‌بینی را به تصویر می‌کشد که نمادی از پیچیدگی زندگی است. سفر آلیس در این سرزمین، در واقع سفری درونی برای کشف هویت و غلبه بر ترس‌هاست و به ما یادآور می‌شود که باور به خود کلید حل مشکلات است. این داستان، با تأثیر بر روانشناسی و علوم شناختی، به درک ما از مغز و مفاهیمی مانند حافظه و خودآگاهی کمک می‌کند. در کل، این فیلم یک اثر هنری چندلایه است که با محبوبیت همیشگی خود، ما را به دنیایی از شگفتی‌ها و رمز و رازها دعوت می‌کند.
11| Dumbo
Dumbo، فیلمی فانتزی محصول سال ۲۰۱۹ است که بازسازی انیمیشن کلاسیک دیزنی با همین نام در سال ۱۹۴۱ محسوب می‌شود. این فیلم داستان یک فیل جوان با گوش‌های بسیار بزرگ را روایت می‌کند که به دلیل ظاهر متفاوتش مورد تمسخر و آزار قرار می‌گیرد. داستان در یک سیرک قدیمی جریان دارد. دامبو پس از جدایی از مادرش توسط دو خواهر جوان کشف می‌شود که به او کمک می‌کنند تا توانایی پرواز با گوش‌های بزرگش را کشف کند. این توانایی باعث می‌شود دامبو به یک جاذبه‌ی بزرگ در سیرک تبدیل شود و توجه یک تاجر بی‌رحم را به خود جلب کند. این تاجر قصد دارد از دامبو برای کسب سود بیشتر استفاده کند و او را به یک موجود عجیب و غریب تبدیل کند.
فیلم، با کارگردانی تیم برتون، یک روایت فانتزی و کمی تاریک از داستان کلاسیک دیزنی ارائه می‌دهد. برخلاف نسخه انیمیشن که بر توانایی پرواز دامبو تمرکز داشت، این فیلم بیشتر به روابط خانوادگی و نقدی ظریف بر استفاده از حیوانات در سیرک‌ها می‌پردازد. تیم برتون با سبک بصری خاص خود و موسیقی دنی الفمن، فضایی تاریک و جذاب خلق کرده است. استفاده از تکنولوژی‌های ویژه نیز باعث شده صحنه‌های پرواز دامبو بسیار باورپذیر باشند. با این حال، مقایسه این فیلم با نسخه انیمیشن، نظرات متفاوتی را در پی داشته و برخی معتقدند که نسخه انیمیشن از نظر احساسی قوی‌تر است. به هرحال فیلم توانسته خود را در بین بهترین فیلم های دیزنی جا بدهد و کیفیت قابل توجه‌ای داشته باشد.
۱۰| Prince of Persia: The Sands of Time
Prince of Persia: The Sands of Time، یک فیلم اکشن ماجراجویی فانتزی محصول سال ۲۰۰۸ است که بر اساس سری بازی‌های ویدیویی محبوب شاهزاده ایران ساخته شده است. در قلب امپراتوری باستانی ایران، پرنس فارسی جوان و شجاع به نام دستان با زنی به نام تمینا آشنا می‌شود. تمینا در واقع یک شاهزاده خانم است که به دنبال خنجر زمان است، سلاحی قدرتمند که می‌تواند زمان را به عقب برگرداند. دستان و تمینا در این مسیر با نیروهای شیطانی روبرو می‌شوند و باید برای نجات جهان از نابودی تلاش کنند.
فیلم شاهزاده ایران: شن‌های زمان با تلفیق هوشمندانه عناصر فرهنگی ایران باستان و المان‌های فانتزی، دنیایی جذاب و حماسی خلق کرده است. صحنه‌های اکشن فیلم که الهام گرفته از بازی‌های ویدیویی هستند، همراه با طراحی صحنه و لباس‌های باشکوه و بازی بازیگران توانمند به ویژه بازی جیک جیلنهال و جما آرترتون، تجربه‌ای دیدنی را برای مخاطب فراهم می‌کنند. با این حال از نظرمنتقدین فیلم توانست از نظرجلوه‌های ویژه و اکشن اثری قابل تقدیر باشد اما پیچیدگی جالب داستانی را دارا نبود.
۹| The Lone Ranger
The Lone Ranger، یک فیلم وسترن آمریکایی محصول سال ۲۰۱۳ است که بر اساس شخصیت محبوب و افسانه‌ای رنجر تنها ساخته شده است.جان رید، یک وکیل جوان و قانون‌مدار، پس از بازگشت به غرب وحشی، با یک باند خلافکار روبرو می‌شود. در این میان، او با تانتو، یک سرخپوست هوشمند و مرموز آشنا می‌شود. پس از یک حادثه تلخ، جان رید به شدت زخمی می‌شود و تانتو او را نجات می‌دهد.سپس آن‌ها تصمیم می‌گیرند به مبارزه با بی‌عدالتی و باندهای خلافکار بپردازند و به نمادی از عدالت و امید در غرب وحشی تبدیل می‌شوند.
فیلم رنجر تنها تلاش کرده تا با ارائه روایتی مدرن از یک افسانه وسترن، شخصیتهای پیچیده‌تر و روابط عمیق‌تری را به نمایش بگذارد. تمرکز بر دوستی عمیق بین جان رید و تانتو به ویژه با بازی متفاوت و تحسین‌برانگیز جانی دپ در نقش تانتو، از نکات برجسته فیلم است. این فیلم همچنین به صورت ضمنی به موضوعات اجتماعی مانند استعمارگری و تبعیض علیه سرخپوستان می‌پردازد. با توجه به وجود بودجه کلان و تلاش برای نوآوری، فیلم با مشکلات تولید مواجه شد و نتوانست موفقیت تجاری مورد انتظار را کسب کند اما توانسته فیلمی با کیفیت فنی خوبی برای مخاطبین به عمل بیاورد.
۸| National Treasure
National Treasure، یک ماجراجویی هیجان‌انگیز است که حول محور یک تاریخدان جوان و باهوش به نام بن گیتس می‌گردد. بن به همراه دوستانش به دنبال یافتن گنجینه‌های پنهان و حل معماهای تاریخی می‌گردد. بن گیتس با کشف سرنخ‌هایی در اعلامیه استقلال آمریکا، به وجود یک گنجینه عظیم پی می‌برد. او به همراه دوستانش با استفاده از دانش تاریخی و مهارت‌های خود، به دنبال یافتن این گنجینه می‌گردند که در این مسیر، آن‌ها با موانع و رقبا بسیاری روبرو می‌شوند و درگیر ماجراهایی بسیار هیجان‌انگیز می‌شوند.
فیلم گنجینه ملی، فیلم ماجراجویی که با تلفیق تاریخ و رمزگشایی، بیننده را به دنبال گنجینه‌ای پنهان می‌برد. این فیلم با الهام از حقایق تاریخی و استفاده از مکان‌های واقعی، داستانی جذاب شکل داده. نیکلاس کیج در نقش بن گیتس، یک تاریخدان ماجراجو، توانست به خوبی از پس نقشش برآید. موفقیت این فیلم باعث ساخت دنباله‌ها و تأثیرگذاری بر فرهنگ عامه شده است به طوری که بسیاری از بینندگان تلاش کرده‌اند تا معماهای فیلم را در دنیای واقعی حل کنند. با ذکراین که برخی منتقدان معتقدند که داستان و بعضی از صحنه‌های اکشن به خوبی تلفیق نشده، فیلم جز بهترین فیلم های دیزنی شمرده می‌شود که برای مخاطبین خاطره‌انگیز است.
7The Chronicles of Narnia |
فیلم شیر، کمد و جادوگر بر اساس رمانی به همین نام از سی. اس. لوئیس ساخته شده و ماجرای چهار کودک را روایت می‌کند که در طول جنگ جهانی دوم به خانه‌ای قدیمی در روستا فرستاده می‌شوند. در این خانه، آن‌ها یک کمد لباس قدیمی را کشف می‌کنند که به دنیای جادویی نارنیا راه دارد. در نارنیا، این چهار کودک متوجه می‌شوند که این سرزمین جادویی تحت سلطه جادوگری شیطان‌صفت به نام جادوگر سفید قرار دارد. سفید جادوگر زمستان را بر نارنیا حاکم کرده و همه چیز را به یخ و برف تبدیل کرده است و کودکان به کمک شیر بزرگ و قدرتمندی به نام اصلان، که پادشاه واقعی نارنیا است به جنگ با جادوگر سفید می‌روند.
فیلم که با جلوه‌های ویژه خیره‌کننده و نمادگرایی مذهبی‌اش شناخته می‌شود که در نقطه‌های مهمی فیلم جا داده. انتخاب بازیگران کودک، صداپیشگی لیام نیسون برای شخصیت اصلان و فیلمبرداری در لوکیشن‌های بکر نیوزلند از نکات جالب این فیلم هستند که توانسته فضای کتاب را به خوبی به نمایش دربیاورد . مقایسه این فیلم با کتاب اصلی و تأثیر آن براین نوع داستانگویی نیز از دیگر موضوعات قابل بحث درباره این اثر سینمایی محسوب می‌شود که همین سبب باعث ایجاد دنباله‌های دیگری از قصه‌های نارنیا بشود که یکی از بهترین فیلم های دیزنی در زمینه اقتباس است.
۶| Cruella
فیلم Cruella ، داستان مبدا و شکل‌گیری شخصیت شرور معروف دیزنی، کروئلا دوویل را در انیمیشن صد و یک سگ خال‌داررا روایت می‌کند. این فیلم، پیش‌زمینه‌های تبدیل یک دختر جوان با استعداد و خلاق به یک شخصیت منفی را به تصویر می‌کشد. در این فیلم، کروئلا در جوانی به عنوان یک طراح مد با استعداد معرفی می‌شود که با دنیای مد و فشن بسیار آشناست. اما به دلیل ظلم و ستمی که در کودکی دیده است، شخصیت او به مرور زمان تاریک و پیچیده می‌شود. کروئلا در تلاش برای انتقام‌جویی از کسانی که به او ظلم کرده‌اند، به تدریج به شخصیتی شرور و بی‌رحم که می‌شناسیم، تبدیل می‌شود.
فیلم کروئلا، با روایتی متفاوت از شخصیت شرور معروف دیزنی، به ما نشان می‌دهد که چگونه یک دختر جوان با استعداد و خلاق، تحت تأثیر اتفاقات تلخ زندگی، به یک طراح مد بی‌رحم تبدیل می‌شود. این فیلم با طراحی‌های لباس خلاقانه، موسیقی متن جذاب و روایتی پیچیده از انتقام‌جویی و دنیای مد دهه ۷۰ لندن را به تصویر می‌کشد. رقابت جذاب کروئلا با بارونس فون هلمن، دوئل مدی است که در آن شاهد درخشش استعداد و خلاقیت هستیم. همچنین، فیلم کروئلا با الهام از فیلم‌های کلاسیک و استفاده از جلوه‌های ویژه جذاب و بازی درخشان ستاره این روزهای هالیوود، اما استون توانست یکی از بهترین فیلم های دیزنی در چند سال اخیر باشد.
۵| The Jungle Book
فیلم کتاب جنگل داستان ماجراجویی پسربچه‌ای به نام موگلی را در دل جنگل‌های هند روایت می‌کند. موگلی که از کودکی توسط گرگ‌ها بزرگ شده، در میان حیوانات جنگل زندگی می‌کند و با قوانین طبیعت آشنا می‌شود. اما با بزرگ‌تر شدن موگلی، خطر بزرگی او را تهدید می‌کند، ببر خونخواری به نام شیرخان که قصد جان او را دارد. با کمک دوستانش در جنگل، از جمله بالو خرس دانا و باگیرا پلنگ سیاه، موگلی تلاش می‌کند تا در جنگل زنده بماند و از دست شیرخان فرار کند. در این مسیر، او با چالش‌های مختلفی روبرو می‌شود تا از بقا پیدا کند.
فیلم لایو اکشن کتاب جنگل که یک بازسازی مدرن و واقع‌گرایانه از انیمیشن کلاسیک دیزنی است که با استفاده از تکنولوژی پیشرفته جلوه‌های ویژه، دنیای شگفت‌انگیز جنگل‌های هند را به تصویر می‌کشد. این فیلم با ترکیب بازیگران واقعی و صداپیشگی هنرمندان مشهور هالیوود، داستان موگلیپرا روایت می‌کند. موسیقی متن فیلم نیز با ترکیبی از موسیقی کلاسیک و مدرن، به جذابیت‌های آن را چند برابر کرده. این فیلم که در سال ۲۰۱۶ اکران شد، با استقبال بسیار خوب مخاطبان و منتقدان روبرو شد و به یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های سال تبدیل شد.
۴| Saving Mr. Banks
فیلم نجات آقای بنکس، داستان تلاش والت دیزنی برای به دست آوردن حق اقتباس از کتاب محبوب مری پاپینز نوشته پاملا تراورس را روایت می‌کند. این فیلم ما را به پشت صحنه‌ی ساخت فیلم کلاسیک دیزنی می‌برد و چالش‌هایی که والت دیزنی و تیمش برای جلب رضایت نویسنده‌ای سخت‌گیر و محافظه‌کار مانند پاملا تراورس که با آن روبرو بودند را نشان می‌دهد. در این فیلم، پاملا تراورس به عنوان زنی محافظه‌کار و سرسخت به تصویر کشیده می‌شود که به شدت به داستان و شخصیتهای کتابش وابسته است و نمی‌خواهد آن‌ها به دست دیزنی تغییر کنند. والت دیزنی نیز با صبر و حوصله تلاش می‌کند تا به تراورس اطمینان دهد که به داستان او احترام می‌گذارد و می‌خواهد فیلمی بسازد که شایسته این کتاب باشد.
این فیلم به ما نشان می‌دهد که چگونه دیزنی برای به دست آوردن حق اقتباس از این کتاب محبوب تلاش کرده و در عین حال به عمق شخصیت تراورس و چالش‌هایی که او با آن روبرو بوده است، می‌پردازد. تضاد بین شخصیت رویاپرداز دیزنی و تراورس محافظه‌کار، کشمکش‌های جذابی را در فیلم ایجاد می‌کند. همچنین، فیلم با استفاده از فلش‌بک‌ها، به کودکی سخت تراورس می‌پردازد و نشان می‌دهد که چگونه تجربیات تلخ کودکی او بر شخصیت و آثارش تأثیر گذاشته است. در نهایت، این فیلم به اهمیت داستان‌ها و تأثیر آن‌ها بر زندگی افراد و همچنین تلاش برای حفظ اصالت داستان‌ها می‌پردازد.
۳| Remember the Titans
فیلم Remember the Titans، داستان الهام‌بخش و آموزنده‌ای که براساس واقعیت را درباره اتحاد و غلبه بر تبعیض نژادی به نمایش درآورده. این فیلم در سال ۱۹۷۱ در شهر الکساندریا، ویرجینیا رخ می‌دهد، جایی که به دنبال حکم دادگاهی، سه دبیرستان سفیدپوست و سیاه‌پوست مجبور می‌شوند با هم ادغام شوند. در این میان، تیم فوتبال دبیرستان که نماد افتخار شهر است، با چالش بزرگی روبرو می‌شود. ترکیب بازیکنان سفیدپوست و سیاه‌پوست به همراه مربی جدید تیم، هرمن بون با بازی دنزل واشینگتن، یک مرد سیاه‌پوست و با تجربه که وظیفه دارد چالش‌های اتحاد این تیم برای پیروزی را برعهده بگیرد.
این اتفاقات فیلم، یکی از نمادهای مبارزه با تبعیض نژادی را در آن دوران به تصویر کشیده. موسیقی متن تاثیرگذار فیلم و پیام قوی آن درباره اهمیت برابری و اتحاد، باعث محبوبیت فراوان آن شده است. جالب است بدانید که دنزل واشینگتن برای ایفای نقش مربی، با مربی واقعی تیم ملاقات کرده و ساعت‌ها با او صحبت کرده است تا بتواند شخصیت او را به خوبی درک کند. این فیلم نه تنها یک فیلم ورزشی، بلکه یک اثر هنری با پیامی اجتماعی قوی است که همچنان مورد توجه مخاطبان قرار می‌گیرد.
۲| Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl
دزدان دریایی کارائیب: نفرین مروارید سیاه، ماجراجویی هیجان‌انگیزی است که در دنیای دزدان دریایی میگذرد. داستان از جایی شروع می‌شود که جک اسپارو، کاپیتان و دزد دریایی زیرک و شوخ‌طبع، قصد بازپس‌گیری کشتی دزدیده‌شده‌اش، بلک پرل، را دارد. در همین حین، ویل ترنر، یک آهنگر جوان، به دنبال نجات الیزابت سوان، عشق زندگی‌اش می‌رود که توسط کاپیتان باربوسا، دشمن قدیمی جک ربوده شده است. کاپیتان باربوسا و خدمه‌اش تحت یک نفرین باستانی قرار دارند و برای شکستن این نفرین، مجبورند خون الیزابت را قربانی کنند. جک، ویل و الیزابت با هم متحد می‌شوند تا جلوی باربوسا و خدمه‌اش را بگیرند و نفرین را بشکنند. در این راه، آن‌ها با ماجراهای هیجان‌انگیزی روبه‌رو می‌شوند و با موجودات عجیب و غریب دریایی مواجه می‌شوند.
فیلم دزدان دریایی کارائیب: نفرین مروارید سیاه که با الهام از یک جاذبه‌ی گردشگری در شهربازی دیزنی ساخته شد، دنیای جذاب دزدان دریایی را به روی پرده سینما آورد. ازنقطه‌های برجسته فیلم، شخصیت محبوب جک اسپارو با بازی بی‌نظیر جانی دپ است که یکی از دلایل اصلی موفقیت این فیلم بود. ایده نفرین مروارید سیاه هم از افسانه‌های دریایی الهام گرفته که ملوانان مرده تبدیل به شبخ زنده دریا می‌شوند. موسیقی متن فیلم نیز به خوبی فضای ماجراجویی آن را منتقل می‌کند. موفقیت چشمگیر این فیلم باعث شد تا چندین دنباله برای آن ساخته شود و این مجموعه به یکی از محبوب‌ترین فرنچایزهای سینمایی تبدیل گردد. این فیلم یکی از بهترین فیلم های دیزنی و فرنچایز های تاریخ سینما است که جایگاه ویژه‌ای بین سینما‌‌دوستان دارد.
۱| Mary Poppins
مری پاپینز، فیلمی موزیکال و فانتزی است که داستان پرستار بچه‌ای بسیار خاص به نام مری پاپینز را روایت می‌کند. او با چتر جادویی‌اش وارد زندگی دو کودک بازیگوش می‌شود و با آن‌ها ماجراهای جالبی را تجربه می‌کند. مری پاپینز نه تنها یک پرستار بچه است بلکه یک همراه ماجراجو و پر از شادی است. او با استفاده از چتر جادویی‌اش، کودکان را به دنیای خیالی و شگفت‌انگیزی می‌برد و به آن‌ها یاد می‌دهد که چگونه از زندگی لذت ببرند و به چیزهای کوچک اهمیت دهند.
فیلم مری پاپینز یک کلاسیک سینمایی است که با داستان جادویی و موزیکال‌های جذابش، سال‌هاست که کودکان و بزرگسالان را به خود جذب کرده است. این فیلم که براساس کتاب‌های پ.ال. تراورس ساخته شده، داستان پرستار بچه‌ای خاص و جادویی به نام مری پاپینز را روایت می‌کند. مری پاپینز با چتر جادویی خود، کودکان را به همراه خود به دنیایی پر از خیال و شگفتی می‌برد. بازی درخشان جولی اندروز در نقش مری پاپینز و موسیقی متن ماندگار فیلم، از جمله دلایل محبوبیت همیشگی این فیلم هستند. همچنین، این فیلم پیام‌های آموزنده‌ای درباره اهمیت خانواده، شادی و رویاپردازی دارد که آن را اصلی‌ترین و بهترین فیلم های دیزنی محسوب می‌کند.
جمع بندی
با مرور بهترین فیلم های دیزنی می‌توان فهمید که از اوایل کارش تا همین اواخر، بیشتر تلاش کمپانی جدای ایجاد فضای سرگرم‌کننده، همواره بر این بوده که به موضوعات مهم انسانی برای نسل جوان بپردازد و با قصه‌ها و داستان‌های مختلف آن‌ها را هم سرگرم کرده و هم در میانش برای بزرگسالی و آینده زندگی این جهان آماده کند. با این حال که شاید این روز‌ها فروغ سابق را ندارد اما کماکان به مسیرش ادامه می‌دهد.
منبع: ویجیاتو
