موج جدیدی از سریال‌های تاریخی عرضه شده و شور زیادی هم از سوی مخاطبین برای آثار بیشتر وجود دارد. حالا هم مخاطبین و هم سازندگان فهمیده‌اند برای ارائه‌ی یک اثر درخور تاریخی، توجه به جزئیات چقدر مهم است تا تماشاچی کاملاً در اتمسفر آن دوره‌ی تاریخی قرار بگیرد. صحت و دقت تاریخی، طراحی صحنه و دکور، لباس‌ها و گریم‌ها و اتمسفر کلی اثر، چیزهایی هستند که ابداً نباید برای خلق یک سریال تاریخی خوب دست کم گرفته شوند. اگر یک اثر بتواند همه‌ی این‌ها را به نحو احسنت انجام دهد، آن وقت می‌شود مطمئن شد مخاطب در طول تماشای اثر به این باور برسد که کاملاً در آن دوره‌ی تاریخی قرار دارد.
سواز از غرق کردن مخاطب در آن دوره تاریخی، سریال‌های تاریخی می‌توانند رفتارهای انسانی را بسته به شرایط فرهنگی و اجتماعی آن دوره، به دید مخاطب معاصر بکشانند. همه‌ی این‌ها نشان می‌دهد برای ساخت یک اثر تاریخی، چقدر توجه به جزئیات و وفادار بودن به تاریخ مهم است. در ادامه نگاهی به سریال‌هایی می‌اندازیم که توانستند به بهترین نحو ممکن شرایط اجتماعی و فرهنگی یک دوره‌ی خاص تاریخی را به تصویر کشند و جزو بهترین سریال‌های تاریخی باشند. با ما همراه باشید.
۱۰. Brideshead Revisited
سریال Brideshead Revisited، از رمانی به همین نام اقتباس شده و به روایت داستانی در دهه‌ی ۱۹۲۰بریتانیا می‌پردازد. در طول سریال، ما با سرنوشت شخصیت‌هایی که در قلعه‌ی Brideshead سکونت دارند یا به آن‌جا می‌آیند، آشنا می‌شنویم. داستان سریال در مورد فردی به چارلز رایدر است که کم‌کم رابطه و دوستی محکمی را با سباستین فلایت، یکی از وارثین ملک Brideshead برقرار می‌کنند. با رشد شخصیت‌ها، مسیر زندگی آنها سمت و سوی متفاوتی می‌گیرد و چارلز در دامان مسائلی همچون عشق، اعتیاد و بدهی‌های سنگین مالی فرو می‌رود.
سریال Brideshead Revisited کاملاً به منبع اقتباسی خود، رمانی به همین نام به قلم اولین وو، وفادار است. سریال سعی کرده شیوه‌ی روایت خاص نویسنده تا شرح تمامی جزییات پیش پا افتاده را دربرگیرد، به همین دلیل افرادی که داستان اصلی را دوست داشتند، قطعاً از این سریال تاریخی لذت خواهند برد. مثلا یکی از این وفاداری‌های سریال به کتاب، مربوط به خرس عروسکی سباستین است که بی‌پناهی او و معصومیتش را علی‌رغم اوضاع مالی خوب نشان می‌دهد. تمامی سکانس‌های سریال در لوکیشن‌های واقعی فیلمبرداری شده و غنای جزییات به راحتی تماشاچی را به دهه ۱۹۲۰ تا ۱۹۴۰ می‌برد.
۹. Peaky Blinders
سریال Peaky Blinders دنیا و اتمسفر خشن گنگستری بیرمنگام به نحوی عالی به نمایش می‌کشد. البته گنگسترهای واقعی Peaky Blinders در سال ۱۸۷۰ در بیرمنگام فرمان‌روایی می‌کردند، در حالی که سریال آن قصه را به دهه ۱۹۲۰ می‌آورد. با این که سریال Peaky Blinders راه خود را از دوره‌ی تاریخی گنگسترهای بیرمنگام جدا کرده، در به نمایش کشیدن فرهنگ گنگستری Peaky Blinders و همچنین دوره تاریخی ۱۹۲۰ بریتانیا کم نمی‌پذارد. این موضوع در سناریو، تم‌های سریال، طراحی‌ها و دکورها کاملاً مشهود است. سریال حول محور شخصیت توماس شلبی به عنوان سردسته‌ی گنگسترها و کشمکش‌هایی می‌گردد که او هم با دشمنان و هم با خانواده‌اش دارد.
ایفای نقش‌های عالی توسط بازیگران حرفه‌ای(و البته لهجه‌ی بیرمنگامی‌شان) و یک سناریو جذاب، باعث شده تا سریال Peaky Blinders کاملاً عصاره دهه‌ی ۱۹۲۰میلادی شهر بیرمنگام و روح صنعتی آن را تسخیر کند و مخاطب را در داخل آن فرو برد. سریال محیط ناآرام بریتانیا پس از جنگ جهانی اول را به خوبی به تصویر می‌کشد و به مسائلی تاریخی مختص به آن زمان نظیر جریان زیرزمینی کمونیستی می‌پردازد. اگر به این ژانر علاقه دارید، Peaky Blinders جزو بهترین سریال‌های تاریخی به شمار می‌رود.
۸. Chernobyl
سریال چرنوبیل کند و کاوی درام و تاریخی از فاجعه‌ی هسته‌ای شوروی سابق است که در چرنوبیل و اوکراین امروزی اتفاق افتاد. با این که برای درام کردن ماجرا، شخصیت‌ها و قصه‌های خیالی به وقایع حقیقی اضافه شده، اما باز هم سریال برداشت فوق‌العاده‌ای از اتمسفر تنش‌زای آن زمان و گیر و دارهای دانشمندان، پرستاران و رهبران شوروی سابق در قبل، حین و بعد از فاجعه است. در سریال چرنوبیل می‌بینیم که چطور سران شوروی سابق سعی داشتند عمق فاجعه را به قیمت حفظ چهره عمومی، کمتر از چیزی که بود نشان دهند.
چرنوبیل سعی کرده چند شخصی خیالی از مردم عادی به سریال اضافه کند تا چالش‌هایی را نشان دهد که این قشر جامعه در زمان وقوع حادثه با آن دست و پنجه نرم می‌کردند. با این حال قسمت اعظم سریال چرنوبیل، به روایت دقیق تاریخی فاجعه رادیواکتیو و صدمات این پرتوها بر اننان‌ها و محیط می‌پردازد. علاوه بر همه‌ی این‌ها، سریال بر دادگاه‌های پس از وقوع حادثه تمرکز دارد که اغلب توسط رسانه‌های آن زمان نادیده گرفته شده بودند. سریال تاریخی چرنوبیل نشان می‌دهد چطور سران شوروی با نادیده گرفتن هشدارهای دانشمندان، باعث وقوع فاجعه شده و پس از آن هم با انکار عمق فاجعه، سعی داشتند پیامدهای وحشتناک آن را از دید عموم پنهان دارند.
۷. Alias Grace
Alias Grace، سریالی در ژانر تاریخی، درام و جنایی است که توسط یکی از مشهورترین کارگردان‌های ژانر ترسناک صنعت، ماری هارون کارگردانی شده است. سریال Alias Grace از رمانی به همین نام به قلم مارگارت اتوود اقتباس شده و به روایت پیشخدمتی به نام گریس می‌پردازد که به قتل کارفرما و مالک خانه متهم شده است. خط بین واقعیت و خیال، وقتی که او توسط دکتر روانکاو آنالیز می‌شود، کم‌کم شروع به محو شدن می‌کند. Alias Grace یادآور سریال‌های The Crucible و Handmaid’s Tale است و سعی در به تصویر کشدن جایگاه‌های اجتماعی افراد، فمینیسم و سلامت ذهنی دارد و در کنار این‌ها خود داستان اصلی یعنی روایت جنایت و اتفاقات پس از آنها، بسیار هیجان‌انگیز و دارای تعلیق سنگینی است.
مارگارت اتوود این داستان را با الهام از قتل واقعی توماس کینیر و خانه‌دارش نوشت. ذات قدرت و نحوه‌ی کارکرد آن در اجتماع، به همراه مسائل زنانگی، جزو نکاتی از داستان است که اتوود روی آن تأکید شدیدی دارد. سریال نشان می‌دهد چطور زنان می‌توانند توسط مردانی که از جایگاه قدرتمندی در جامعه برخوردارند آزار و اذیت شوند. این همه‌ی ماجرا نیست و دقت در نمایش وضعیت اجتماعی گریس، فشار ذهنی‌ای که با این کار به او وارد می‌شود و روان‌پریشی بعد از آن، قسمت دیگر سریال را تشکیل می‌دهد. با توجه به این اوصاف، با چیزی فراتر از یک سریال جنایی صرف طرف هستیم و داستان سریال بیشتر بستری برای شرح این است که زن بودن در یک دوره‌ی خاص تاریخی، و البته زن بودن وقتی در دادگاه مورد اتهام قرار گرفتید، چه معنی‌ای دارد.
۶. Boardwalk Empire
سریال تاریخی Boardwalk Empire در دوره‌ی ممنوعیت الکل در ایالات متحده آمریکا اتفاق می‌افتد و نقش اصلی آن را، استیو بوشمی بازی می‌کند. سریال به شرح جنایت‌های سازمان‌یافته‌ای می‌پردازد که در دوره‌ی ممنوعیت الکل، در آتلانتیک سیتی نیوجرسی در جریان بود. با این که شخصیت‌های سریال خیالی هستند، اتفاق‌ها و جنایت‌هایی که سریال به تصویر می‌کشد همه سندی تاریخی دارند. سوا از این، سریال در برخی اپیزودها شامل اشخاص حقیقی همچون آل کاپون می‌شود.
از آن‌جا که شخصیت‌های اصلی سریال خیالی هستند، Boardwalk Empire همانند باقی سریال‌های لیست آن‌قدرها از نظر تاریخ دقیق نیست، ولی با این حال به خوبی اتمسفر آن دوره‌ی تاریخی آمریکا و فسادی که در دوران منع الکل در جریان بود را به صفحه‌ی نمایش می‌اورد. سریال Boardwalk Empire کار فوق‌العاده‌ای در روایت امتیازات انحصاری انجام می‌دهد که در دهه ۱۹۲۰ آمریکا بسیار رایج بود. اگر شخصیت‌های خیالی را کنار بگذاریم، سریال با ارزش تولید بالا، طراحی‌ها و دکورهای عالی و لباس‌های مجلل، گریم‌های براق و سنگین و البته نورپردازی گذرگاه‌های ساحلی آتلانتیک سیتی اتمسفری باورمند از دهه ۱۹۲۰آمریکا می‌آفریند.
۵. Mindhunter
سریال Mindhunter، ساخته‌ی کارگردان معروف سینمای آمریکا، دیوید فینچر و از روی کتاب مأمور سابق اف‌بی‌آی، جان ای.دوگلاس اقتباس شده است. مأمور هولدن فورد، بیل تنچ و روان‌کاوی به نام وندی کار، بر روی بدنام‌ترین جانیان و قاتل‌های سریالی تحقیق می‌کنند تا روان‌کاوی ذهن آنها را شناخته و از جنایت‌های آینده جلوگیری کنند. سریال Mindhunter نگاهی جذاب و هیجان‌انگیز به شروع علم روان‌کاوی جنایات و قاتل‌های سریال در آمریکا است.
هولدن فورد و همکارانش شخصیت‌هایی خیالی هستند اما شخصیت و رفتارهای آنها از روی شخصیت‌های حقیقی کتاب جان ای.دوگلاس و تجربیاتش در اف‌بی‌آی برداشته شده است. سریال Mindhunter از اتفاقات و گزارشات حقیقی استفاده کرده تا شخصیت‌های سریال را در طول مسیر رشد دهد و خط مبهم بین زندگی شخصی و حرفه‌ای آنها را، وقتی در حال کار روی پرونده‌هایی نظیر چارلز منسون و ادمون کمپر هستند، نشان دهد. نکته‌ی دیگری که به واقع‌گرایی سریال کمک می‌کند، انتخاب بازیگرانی است که شباهت زیادی با قاتلین سریالی واقعی دارند.
۴. American Crime Story
سریال American Crime Story به عنوان قسمتی از فرنچایز American Story، به داستان‌هایی نظیر دادگاه او.جی.سیمپسون، قتل جانی ورساچه و رسوایی کلینتون-لوینسکی می‌پردازد. این سریال توسط اسکات الکساندر و لری کاراشفسکی ساخته شده و سعی کرده درامی عالی و عمیق را بر پایه‌ی داستان‌های عجیب و غیرقابل‌باور اما حقیقی، روایت کند.
سریال سعی کرده از پرونده‌های پیچیده‌ی جنایی، روایتی قابل‌فهم برای مخاطب بسازد و ان‌ها را در جریان جزئیاتی از پرونده‌ها و رسوایی‌ها قرار دهد که تا قبل ان افراد زیادی از آن اطلاع نداشتند، اطلاعاتی که به علت جنون‌آمیز بودن ذات جنایات و رسوایی، رسانه‌ها فرصت پرداخت به آنها را نداشتند. سریال American Crime Story از داستان‌های شخصی زیادی پرده برمی‌دارد و به جنبه‌ها و زوایای مختلف انسانی می‌پردازد که در طول این جنایات دست‌خوش تأثیرات سنگینی می‌شود.
۳. Deadwood
Deadwood یکی از بهترین سریال‌های تاریخی تمام دوران است که در دهه‌ی ۱۸۷۰غرب وحشی و کشور آمریکا اتفاق می‌افتد. در این سریال شخصیت‌های حقیقی تاریخی همچون سث بولاک و آل سورنجن را داریم که چطور تصمیات شخصی و گروهی چنین افرادی، به شکل‌گیری تمدن در هنگامه‌ی دوران انضمام شهرها به ایالات متحده منجر شد. البته که در کنار شخصیت‌های حقیقی، شخصیت‌های خیالی هم به سناریو اضافه شدهند تا از خلال آنها بتوان به موضوعات فرهنگی و اجتماعی آن دوران پرداخت. جستجو و شهوت طلا، بی‌قانونی غرب وحشی، و تصمیاما دوپهلوی اخلاقی بین سرمایه و قدرت، از تم‌های اصلی این سریال تاریخی به شمار می‌رود.
در کنار نمایش دقیق عمق شخصیت‌ها و نیت‌های‌شان، Deadwood تصویری با دقت از این شهر تاریخیکه در ایالت داکوتای جنوبی واقع شده، به تصویر می‌کشد. مثلاً سالن Gem به ریاست آل سورنجن که در آن زمان منبع اصلی سود و البته جنایات زیادی بود. ریتم کند سریال، فرصت پرداخت به جزئیات وضعیت روحی، فرهنگی و اجتماعی مردمان آن زمان را می‌دهد و پیامد تب و تاب‌های اجتماعی همچون جویندگی طلا و تقدیر آشکار آشکار (یک باور فرهنگی امپریالیستی آمریکایی در قرن نوزدهم در ایالات متحده مبنی بر اینکه مهاجران آمریکایی قرار است در سراسر آمریکای شمالی پخش بشوند) را نشان دهد.
۲. Call the Midwife
سرییل Call the Midwife از خاطرات جنیفر ورث اقتباس شده و روایتی از زنان ماما و پرستاران در دهه‌ی ۱۸۵۰ شرق لندن است. سریال به سراغ مادرهای مختلف در شرایط‌های متفاوت می‌رود و به داستان ماماها و پرستارانی می‌پردازد که در کنار شغل حرفه‌ای خود باید با مسائل شخصی دست و پنجه نرم کنند. سریال نشان می‌دهد زن بودن در دوره ۱۹۵۰ میلادی لندن، چه معنی‌ای دارد.
با این که شخصیت‌های سریال خیالی هستند، در نمایش مسائل اجتماعی و فرهنگی و داستان‌های انجمن‌های آن دوره بسیار دقیق است. برای مثال انجمن The Poplar، از نحوه‌ای که سریال پرستاران و ماماهایی که به بچه‌دار شدن نسل دهه‌ی ۱۹۵۰ لندن کمک کردند، بسیار خوشش آمد و این که چگونه سریال توانست به مسائل شخصی پرستاران در کنار درگیری‌های حرفه‌ای‌شان بپردازد. سریال Call the Midwife همچنین نمایش دقیقی از صحنه‌های زایش است و کمبود لوازم پزشکی در شرایط خاص را به خوبی به تصویر می‌کشد. این سریال همچنان در حال پخش است و حالا در فصل ۱۳، به نمایش اتحاد انجمن East End و پیشرفت کلی سلامت زنان می‌پردازد.
۱. The Queen’s Gambit
سریال The Queen’s Gambit از رمانی به همین نام به قلم والتر تویس اقتباس شده‌است. The Queen’s Gambit داستانی درگیرکننده دارد و تفسیری از فمینیسم، مسئله‌ی اعتیاد و وسواس‌های ذهنی ارائه می‌دهد که همه‌ی آنها در بستر دوره‌ی تاریخی جنگ سرد روایت می‌شود. داستان در مورد نابغه‌ای شطرنج‌باز به نام بث هارمون(با بازی آنیا تیلور جوی) است که در عین حالی رقابت با رقیبانش، باید با مسائلی همچون دگرگونی شخصیتی و کمال‌گراییش دست و پنجه نرم کند.
بث هارمون در کنار شطرنج، باید با چالش‌های جنسیت‌گرایانه زمانه‌اش و رفتار مردمان اطرافش بر این اساس، روبرو شود. سریال از شطرنج‌بازان نخبه‌ای همچون گری کاسپاروف برای روایت دقیق‌تر و بهتر داستانش مشورت گرفته است. دقت تاریخی، اتمسفر سریال و تلفیقش با حرکات شطرنج، سریال عمیقی از The Queen’s Gambit ساخته که توجه به جزییات آن گاهی از خود داستان اصلی پیشی می‌گیرد.
منبع: ویجیاتو
